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La época en la que escribió Rosalía de Castro, mediados del siglo XIX, se caracterizó sobre todo por una ruptura de las relaciones entre mujeres y hombres. La autora dio esta llamada de atención en gran parte de sus obras, como por ejemplo en La hija del mar (1859), con sus dos protagonistas antagónicos, Fausto y Alberto, o quizás con su obra más emblemática, Flavio (1867), que puede interpretarse como la biografía de un hombre, Flavio, que adapta su ser masculino a los nuevos requisitos de la modernidad o en El caballero de las botas azules (1867), con este caballero misterioso que regresa del mundo de los muertos para remediar lo que en otros tiempos hizo por no desatender la cuota de masculinidad a la que debía llegar para ser considerado un hombre ejemplar. Por tanto, esta ponencia va a analizar los personajes masculinos creados por Rosalía de Castro como respuesta crítica al cambio de paradigma sexual tanto en cuanto a la relación de hombres con mujeres. Este cambio abrió el simbólico de la masculinidad dominante a características como la violencia, el engaño y la insistencia en la oposición biológica de los sexos. Además, se va a analizar a esta escritora como la inspiración para otras escritoras de su tiempo, como Concepción Gimeno o Julia Assensi, para que en sus obras literarias y ensayos sirvieran de plataforma para evitar cualquier intento de invisibilización de las mujeres e insistir en la posibilidad de vivir y trabajar de forma armoniosa, equitativa y respetuoso entre los sexos era y había sido posible.

En la comunicación que proponemos, haremos un acercamiento al universo del dolor y sus diversas representaciones en la obra poética y prosística de dos escritoras. La primera de ellas, la gallega Rosalía de Castro (1837-1885), enriquece el legado literario de las letras gallega y española con colecciones poéticas (Cantares gallegos, Follas novas, En las orillas del Sar, etc.) y novelas (La hija del mar, Flavio, El caballero de las botas azules, Ruinas, etc.) en las que el dolor adquiere una dimensión indisolublemente ligada a la soledad. Desde su nacimiento, fue un sentimiento que siempre acompañó a esta escritora. Su “orfandad”, la pérdida de su pequeño hijo Adriano, el nacimiento de una niña muerta o sus eternos problemas de salud potenciaron la presencia de sentimientos asociados a un profundo dolor que emana de una soledad que deja entrever en los versos de sus poemas y las líneas de sus novelas. La segunda escritora en la que nos centraremos es la eslovaca Elena Maróthy-Šoltésová (1855-1939), representante del realismo literario y la personalidad femenina más importante en el movimiento de la mujer en la Eslovaquia de la segunda mitad del siglo XIX. Contribuye a la literatura eslovaca con ensayos (Načo sú tie ženské časopisy?, Za Martinom Kukučínom, etc.) y novelas (Moje deti, Proti prúdu, V čiernickej škole, etc.). Esta mujer de fuerza incansable y un enorme empeño por conseguir institucionalizar la educación femenina, compaginó su actividad organizativa, literaria y familiar. A lo largo de sus vida superó muchos obstáculos que, al igual que en Rosalía de Castro, dejaron una profunda huella en sus escritos. El dolor caracteriza el trasfondo de sus obras, especialmente la eterna agonía en la que se convirtió la pérdida de su hija de 8 años y su hijo de 35. La novela Moje deti (Mis hijos) es la obra más reconocida de Šoltésová y además es la culminación literaria y personal del doloroso e insuperable sentimiento de una mujer que pierde en vida a sus hijos.

With renewed interest in the theory of emotion, critics have begun to take a second look at Rosalía de Castro’s fiction, long regarded as taking second place to her poetry.  Using recent emotion theory, this talk looks at the way characters in Castro’s novel Flavio navigate their emotions.  Focusing on the instability of emotions and the ambivalence of emotional response, Rosalía de Castro’s novel dramatizes the roles of imagination, reason, passion, and judgment and thus explores the complexities of human emotional life.  At the center of the novel is the main characters’ conflict between high-priority goals that result in acute emotional distress.  In this the novelist validates Reddy’s theory of emotion as a set of competing goals and codes that are constantly navigated in attentive thought.  My paper will discuss the degree to which the novel successfully explores the dialectical problem of emotion versus reason and the clash between self-interest and life-goals which in the nineteenth century came to have such thematic dominance in the novel.

Friday, 9 January 2015.

10:15–11:30 a.m., East 17, VCC East

A special session: Las hijas del mar and Rosalía de Castro: Emotions from Coast to City in the Nineteenth Century

Presiding by Professor Dr. Ana Simon-Alegre, Adelphi University (Depart. Languages, Literatures and Cultures).

1. “Navigating Emotions in Rosalía de Castro’s Fiction,” Lou Charnon-Deutsch, Stony Brook University (SUNY, New York).
2. “Retazos del dolor en la obra de Rosalía de Castro y Elena Maróthy-Šoltésová,” Cristina Simon Alegre, Comenius University (Slovak Republic.).

3.”A través de una lupa: Rosalía de Castro y sus perfiles masculinos,” Ana Simon Alegre, Adelphi University (New York).

Respondent:  Ana Fernandez, Duke University.

1)LOU CHARNON-DEUTSCH (panelist) is Full Professor of Hispanic Languages and Literature at Stony Brook University and the author of many books, among them Narratives of Desire: Nineteenth-Century Spanish Fiction by Women (University Park; 1994). In addition to articles on Rosalía de Castro, including “Deseo y decadencia en El caballero de las botas azules” (Foro Hispánico, 1999), she delivered the keynote speech on “Emotional Competence in Rosalía de Castro’s Flavio” at a conference on Rosalía de Castro entitled “Unha arma no barro. A weapon in the Mud” in Santiago de Compostela Spain (October, 2012).  Currently, she is working on the topic of emotion in European conspiracy novels.

2)ANA SIMON ALEGRE (presider and panelist) is a part-time professor of Spanish Languages, Literature, and Cultures at Adelphi University of New York and part-time professor of Spanish language Department  at State University of New York at Nassau Community College. She is the author of “Concepción Gimeno y el ocio teatral madrileño, en 1873” (Pasado, presente y porvenir de las humanidades y las artes: 2013) and has published in various formats on the history and theory of masculinity, including essays and reviews. She has a book on masculinity in the XIXth century in progress, tentatively titled La construcción de la masculinidad castrense durante la Restauración borbónica. Cuarteles, penales, calabozos y hospitales, (The Construction of military masculinity in the Bourbon Restoration. Barracks, prisons, jails and hospitals) as well as a biography of Concepción Gimeno de Flaquer.

3)CRISTINA SIMON ALEGRE (panelist) is Ph.D candidate (degree expected in September  2014) at the College of Slavic Languages of the Complutense University (Spain). Currently she is a Lecturing Fellow in Spanish at Comenius University (Slovac Republic). Most recently, Cristina Simon presented a paper on a panel entitled “El discurso en torno a la educación de la mujer en dos números del almanaque de la asociación eslovaca Živena, 1872-1885” (The Discourse on women´s education in two numbers of the Slavic almanac Živena, 1872-1885) for a conference entitled “Mujeres, discurso y poder en el siglo XIX”, (Women, Discourse and Power in the Nineteenth Century, Universidad de Cádiz: 2012). At present she is preparing an article entitled “En torno a la traducción al español de los pasajes eróticos de los relatos de la escritora eslovaca Margita Figuli” (Concerning the translation of erotic passages in the stories of Slavic Writer Margita Figuli). She is preparing a paper entitled “Fire as a meeting point between the Spanish-American magical realism and the Slovak naturism in Como agua para chocolate (Like Water for Chocolate) of Laura Esquivel and Drak sa vracia (Dragon´s return) of Dobroslav Chrobák”.